lunes, 17 de abril de 2017

Cantos de la huerta mía

Con motivo del próximo Bando de la huerta, festividad murciana de gran tradición, he tenido la oportunidad de colaborar en el montaje y diseño del título de un vídeo realizado para promover el respeto a la vestimenta murciana tradicional, pues en los últimos tiempos, el uso de este traje tradicional, se ha desvirtuado bastante.

Este vídeo, parte de la idea y las imágenes del fotógrafo murciano Joaquín Zamora, con la colaboración de Tomás García, Pepe Dimas, Javier Francisco Nicolás "El Floristero" en la cesión de la vestimenta, Carmen María Martínez, Pepe Rodilla como modelos. Y aderezado con el tema musical "Por la calle abajillo" del disco Las edades de la Vida del grupo musical Mujeres con raíz.

Espero que disfruteis tanto como yo he disfrutado el montaje.



martes, 21 de marzo de 2017

Ilustrando II

Continúo haciendo propuestas para la cubierta de una novela. En la entrada anterior, mostraba como realizaba una de las partes de otra ilustración en acuarela. Hoy os presento otra de las propuestas que estoy cocinando usando acuarela, gouache y lápices de colores. 


martes, 14 de marzo de 2017

Ilustrando

En gran parte de las entradas del blog que he escrito, siempre muestro el resultado final y algunos bocetos del proceso de los trabajos que realizo. Esta vez he grabado un vídeo de cómo realizo una ilustración. Evidentemente, esta ilustración, forma parte de otro trabajo del que os hablaré más adelante, pero de momento os dejo con el aperitivo.




miércoles, 8 de marzo de 2017

Sustantivas

Hoy ocho de marzo se conmemora el día de la mujer trabajadora. Un día en el que se reconoce el trabajo de tantas mujeres artistas, escritoras, científicas, matemáticas, historiadoras, etc, que fueron olvidadas por la historia. Este día nos recuerda que todavía nos falta mucho para conseguir una igualdad real.

Con motivo de este día tan señalado, la Consejería de Familia e Igualdad de Oportunidades y la Editorial Tres Fronteras, me encomendaron el diseño de cubiertas de su nueva colección denominada "Sustantivas".

En el encargo debía realizar también un logotipo para la colección que representase el espíritu de la misma.

Las ideas principales que me sugería el tema, eran por un lado la libertad como símbolo de independencia y por otro la importancia, refiriendome con este término al propio significado de la palabra "sustantiva", que según la RAE dice: 1_Que tiene existencia real, independiente, individual. 2_ Importante, fundamental, esencial. Realicé múltiples propuestas entorno a éstas;


En esta propuesta, se muestra a una mujer abriendo una jaula de la que brota una bandada de pájaros que vuela hasta la parte superior de la página para transformarse en las palabras que dan título al libro. El logotipo refuerza esta idea sustituyendo la letra "V" por un pájaro volando. Y el texto de la trasera en círculo como forma de lo absoluto y la perfección. En cada número varía el color del fondo y del vestido.



En las siguientes propuestas la protagonista de la portada es la autora del libro. Su retrato está formado por múltiples caracteres tipográficos que se entrelazan para descubrir un mayor contraste y color en las facciones de su rostro. En estas propuestas el logotipo juega con la letra "A" como si fuese un zapato de tacón visto de perfil (prenda actualmente femenina y que alude a la idea de notoriedad, de "pisar fuerte") reflejando la actitud que me sugería la colección de "aquí estoy yo".


Finalmente se optó por la primera opción, pero cambiando el color del fondo, pues para el primer número de la colección y como primer lanzamiento, el rosa es un color demasiado estereotípico y se pretende que sea una colección que huya de ese tipo de convencionalismos.


Espero que esta colección se llene de nombres de escritoras, que con sus textos colaboren al enaltecimiento de la historia de la literatura. Ojalá algún día, no necesitemos tener un día para recordarnos que todos somos igual de importantes.

viernes, 13 de enero de 2017

Cautivo de la hermosa herida

“Éste que veis aquí, de rostro aguileño, de cabello castaño, frente lisa y desembarazada, de alegres ojos y de nariz corva, aunque bien proporcionada; las barbas de plata, que no ha veinte años que fueron de oro, los bigotes grandes, la boca pequeña, los dientes ni menudos ni crecidos, porque no tiene sino seis, y ésos mal acondicionados y peor puestos, porque no tienen correspondencia los unos con los otros; el cuerpo entre dos extremos, ni grande, ni pequeño, la color viva, antes blanca que morena; algo cargado de espaldas, y no muy ligero de pies; éste digo que es el rostro del autor de La Galatea y de Don Quijote de la Mancha, y del que hizo el Viaje del Parnaso, a imitación del de César Caporal Perusino, y otras obras que andan por ahí descarriadas y, quizá, sin el nombre de su dueño. Llámase comúnmente Miguel de Cervantes Saavedra. Fue soldado muchos años, y cinco y medio cautivo, donde aprendió a tener paciencia en las adversidades. Perdió en la batalla naval de Lepanto la mano izquierda de un arcabuzazo, herida que, aunque parece fea, él la tiene por hermosa, por haberla cobrado en la más memorable y alta ocasión que vieron los pasados siglos, ni esperan ver los venideros, militando debajo de las vencedoras banderas del hijo del rayo de la guerra, Carlo Quinto, de felice memoria”.

“Novelas Ejemplares”. Prólogo D. Miguel de Cervantes


Con motivo del aniversario de Cervantes, la comisión Cervantes400Murcia ha desarrollado una serie de actividades para su conmemoración. Entre ellas se encuentra la exposición colectiva "Cautivo de la hermosa herida" que ha sido inaugurada este martes pasado, en la que participaban 30 artistas y 30 literatos para homenajear la figura de Cervantes. Entre ellos se encuentran artistas de la talla de Nono García, Javier Lorente, Torregar, Saenz de Elorrieta, Chelete Monereo, Katarzyna Rogowitz, Pepe Yagües, Nicolás de Maya, Salvador Torres... y escritores, periodistas, profesores y poetas como Santiago Delgado, Paco López Mengual, Juan Tomás Frutos, Rubén Castillo, Idoia Arbillaga, Rosa Cáceres, Alicia Núñez Brunton... La exposición abarca diferentes miradas que casan el presente y el pasado, demostrando que algunas temáticas de la obra de Cervantes siguen siendo actuales. Poniendo de manifiesto, la inmortalidad de su figura y la genialidad de su obra.

Mi papel en esta exposición consistía en poner la guinda en este maravilloso pastel, para poder ensalzar la figura del homenajeado y a su vez de los grandes artistas que han participado. Esta exposición, ha sido la excusa ideal para realizar mi particular homenaje a este autor.

En mi versión me he apoyado en la imagen de la obra de Salvador Torres, para elaborar los diferentes elementos que iban a formar parte de la exposición. En dicha obra se muestra a Cervantes de pie, en Cartagena, sosteniendo un ejemplar de su libro "Viaje del Parnaso". Manteniendo la mirada al espectador, en una mezcla de desafío y nostalgia. En su particular cruzada contra la mala poesía. Esta obra, era una de las más representativas, ya que mostraba al autor y no a un personaje.


Me atraía la idea de utilizar un color metalizado junto con un azul oscuro y toques de blanco, porque la combinación de estos tonos da cierta solemnidad, elegancia y el toque de distinción que merecía el evento. A pesar de que la tinta metalizada solo se pudo utilizar en el catálogo, la traducción a una especie de beige grisáceo oscuro, seguía pareciéndome atractiva por lo que se siguió la tónica en el resto de elementos. Además el azul oscuro se suele asociar con la inmortalidad, el infinito y la realeza, con lo cual era perfecto para expresar todas las connotaciones que me sugería la figura de Cervantes.



El trabajo consistía en el diseño de los elementos promocionales de la exposición; los vinilos de los créditos, el balcón y la entrada, la invitación, el flyer, los carteles con los textos de los escritores, las cartelas y el catálogo.






Como en cada exposición, me siento privilegiada de poder disfrutar de las obras y los textos antes que ningún espectador pueda observarlos. Eso me permite poder realizar un análisis previo, para poder ubicarlos en el lugar adecuado dentro del catálogo, establecer un ritmo en el conjunto y que al pasar las páginas resulte dinámico y atractivo. Sin olvidar lo más importante, que cada autor tenga su espacio y resalte como merece.

lunes, 19 de diciembre de 2016

Pinta la navidad

Recientemente he estado ocupada trabajando en un par de dípticos que me encargó el Servicio de Museos y Exposiciones de la Comunidad Autónoma de Murcia. Se trataba de dos dípticos para el concurso infantil de pintura "Pinta la navidad" que convocan el MUBAM y el MURAM.

Como se trataba de hacer un cartel para un concurso infantil, lo lógico era que los protagonistas fueran los niños.





Tras varias pruebas, haciendo bocetos, finalmente, la protagonista del cartel fue la niña que podéis ver más abajo.





Una vez elegida la protagonista, había que dar con los colores adecuados. Colores divertidos de acuerdo a este tiempo y al carácter de la actividad. Además, para darle un toque de realismo, decidí aplicar texturas al conjunto. ¿Quien no ha llevado un abrigo así de niño?



En fin, si os animáis a que participen los niños de vuestro entorno, ya sabéis donde podéis encontrar el formulario de inscripción.

lunes, 12 de diciembre de 2016

Van tres reyes a adorar

Como muchos saben, la música es una las actividades que ocupa gran parte de mi tiempo libre. Desde hace muchos años, cada fin de semana ensayo con el coro al que pertenezco, Ars Mvsica. Es un grupo de música antigua, para los profanos, música del Renacimiento. En cada concierto me encargo de realizar los carteles. Es algo que me encanta hacer, porque me siento libre 100%, eso me permite explorar diversos recursos que en otros trabajos, con tiempos más ajustados, no puedo realizar. Otro de los motivos por los que disfruto diseñándolos, es porque conozco la música que va a ir a concierto, pues al estar trabajándola en los ensayos, tengo el sentimiento general que emanan las piezas, por lo que es más fácil sintetizarlo en una imagen y llevarlo al papel, que si no supiese bien de qué va el tema.

Lo que me gusta de esta música es su pureza y espiritualidad, las voces se entremezclan y se alternan creando acordes mágicos y sorprendentes que parecen elevarse hacia el cielo en una plegaria donde el sentimiento está a flor de piel. Es precisamente esa espiritualidad la que pretendo reflejar en el papel.

Al tratarse del concierto de navidad, me quise alejar de las clásicas luces que ya había utilizado otros años. Pensé en algo más íntimo, que nos llevase al origen cristiano de la navidad, donde al igual que los reyes magos, cada uno debe emprender su camino por la soledad del desierto, entre las tinieblas, para poder llegar a conocer la luz de Dios. Por eso quise representar a los reyes magos como simples viajeros, que avanzan por el desierto siguiendo la estrella, iluminados por el firmamento.

Para hacer la imagen, utilicé algunas partes de estas fotografías como base para, retocar, dibujar y hacer que todo tuviese el sentido que yo quería darle.






Después de algunas horas de retoque y de pruebas de iluminación, resolví que la luz ténue de la luna, debía caer sobre la parte inferior derecha resaltando sutilmente la silueta de los reyes. Y el fondo quedaría a oscuras para dar mayor sensación de realismo.


Una vez concluída la imagen, solo quedaba colocar el texto en el lugar que pudiese acaparar mayor atención; la parte superior central, justo en el centro del triángulo formado por la luna, la estrella y los reyes.Y este fue el resultado, espero que os guste.